本报记者 刘 霞

　　随着技术快速迭代，人工智能（AI）已悄然登台成为流行文化舞台上的主角之一。从奥斯卡颁奖礼的争议到音乐榜单上“不存在”的歌手，再到由代码编织的新偶像，AI正在重新定义技术与艺术的边界。美国《纽约时报》在近日的报道中，列出了AI悄然重塑美国流行文化的几个标志性事件。

　　修改演员口音引争议

　　去年年初，电影《野兽派》成为奥斯卡颁奖季的焦点。这部讲述匈牙利犹太建筑师在战后重建人生的史诗之作广受赞誉。主演阿德里安·布罗迪更凭此片摘得奥斯卡最佳男主角奖。

　　然而，一场风暴悄然酝酿。影片制作方承认，他们借助AI软件，对主演的口音进行了增强，让英语对白中流淌出更地道的匈牙利语韵律。消息曝光于奥斯卡颁奖前夕，立刻引发热议：这是技术创新，还是对表演真实性的背叛？

　　美国电影艺术与科学学院迅速回应称，使用数字工具既不加分，也不减分。美国南加州大学电影学者霍莉·威利斯则认为，电影本就是层层“伪造”的艺术，灯光、调色、混音，每一项都是修饰，无须苛责AI。

　　AI音乐登上排行榜

　　同样在去年，Velvet Sundown乐队横空出世，其短短数周内便在Spotify上收获了超百万播放量。

　　但其并非一支真正的乐队，而是“由人类创意指导+AI全面执行的实验项目”，作曲、演唱、封面设计乃至虚拟成员人设，均由AI生成。公告一出，舆论炸锅。有人惊叹技术之精妙，也有人质疑AI生成音乐的合法性。Spotify随后宣布考虑标注AI生成内容。

　　但潮流已然不可逆转。随后，AI乡村单曲《Walk My Walk》登顶Billboard乡村数字音乐销售榜，虚拟福音歌手所罗门·雷冲进iTunes排行榜前100，就连传奇制作人汀巴兰德也推出自己的AI门徒——一位名叫塔塔·塔库米的数字偶像，他称此举为“艺术发展的新方向”。

　　让经典老片“重生”

　　去年8月，拉斯维加斯Sphere剧场迎来一场视听盛宴，经典电影《绿野仙踪》以全新面貌归来。在这场耗资8000万美元的重制中，谷歌AI技术将原片扩展为沉浸式巨幕体验。多萝西不再只是银幕上的小女孩，她的身影环绕观众升腾而起；原本画外音的角色如今现身说法，连多萝西的小狗托托都拥有了立体呼吸。

　　“这已不是修复，而是改编。”英国雷丁大学副教授多米尼克·威利斯评价道。有人怀念1939年的黑白纯真，也有人沉醉于这场科技魔法。经典究竟应该保存原貌，作为其创作时代的产物流传于世？还是应该借用新技术，让其旧貌换新颜？AI给出了它的答案：让过去活在当下。

　　播客主持人启用“数字分身”

　　如今，越来越多主持人启用“数字分身”，用经过自己声音训练的模型代为录制节目、翻译成数十种语言，甚至进行实时互动。

　　据《纽约时报》报道，一些热门播客已悄然引入AI助手，完成重复性工作或拓展国际市场。但有人直言这完全破坏了艺术形式。“你在听的，是窥探一个人的思想窗口。如果那扇窗后坐着机器，你还愿意倾听吗？”

　　大型播客平台至今对此保持谨慎态度，这些平台深知：一旦听众察觉对面不是真人，亲密感便瞬间崩塌。

　　全数字女演员出道

　　去年9月，一位名叫蒂莉·诺伍德的女演员走进公众视野。但她并非真人，而是由荷兰艺术家艾琳·范德维尔登创造的全数字角色。

　　范德维尔登表示，创作诺伍德的初衷并非要替代人类演员，而是作为另一种叙事载体。蒂莉·诺伍德是由无数真实演员的作品训练出来的、由计算机程序生成的角色，未经许可、也未获报酬。

　　像蒂莉·诺伍德这样看起来像真人一样的角色出现时，演艺圈应该真正开始思考，未来的银幕究竟属于谁？

　　迪士尼授权开发经典角色

　　去年12月，一则重磅消息震动全球娱乐业：迪士尼宣布投资10亿美元入股OpenAI，并允许其经典角色登陆Sora短视频平台。

　　而半年前，迪士尼还曾联合环球影业起诉Midjourney，控诉该公司非法复制其角色形象。如今，迪士尼开始主动拥抱AI技术。通过授权合作，迪士尼将混乱变成了商机。

　　AI已成为流行文化的一部分，有时是帮手，有时是对手，更多时候，是一个令人不安却又无法忽视的存在。它不断提醒人们：艺术的本质是什么？创造力的边界在哪里？也许，真正的答案不在技术本身，而在人们如何选择使用它。